Pan-Art Педагогика. Вопросы теории и практики Филологические науки. Вопросы теории и практики Манускрипт

Архив научных статей

ВЫПУСК:    Манускрипт. 2025. Том 18. Выпуск 3
КОЛЛЕКЦИЯ:    Теория и история культуры, искусства

Все выпуски

Лицензионное соглашение об использовании научных материалов.

Перформативность современного изобразительного искусства

Иванова Юлия Валентиновна
Забайкальский государственный университет, г. Чита


Дата поступления рукописи в редакцию: 25 сентября 2025 г.
Аннотация. Цель исследования состоит в выявлении специфики перформативности как ключевой характеристики современного изобразительного искусства, выходящей за пределы традиционной репрезентативной модели. В статье анализируется трансформация художественных практик второй половины XX – начала XXI века, связанных с расширением границ искусства и акцентом на процессуальности, событийности и коммуникации. Особое внимание уделено перформансу как исходной точке новых форм визуального искусства и методологической базе их развития. Рассматриваются современные практики – урбанскетчинг, стрит-арт, ярнбомбинг, арт-челленджи, флешмобы, лэнд-арт, а также цифровые и сетевые проекты, включая NFT. Их анализ показывает, что перформативность проявляется в акценте на действии, вовлечении зрителей, коллективности и временности художественного акта. Научная новизна работы состоит в культурологической интерпретации перформативности как комплексного явления, объединяющего эстетические, социальные, политические и медиальные аспекты. Установлено, что в условиях глобализации и цифровизации художественный процесс приобретает характер коллективного ритуала, где результат уступает место самому событию. Итоги исследования показывают, что перформативность становится фундаментальным принципом современного искусства, создающим новые формы культурной памяти и способы взаимодействия искусства и общества.
Ключевые слова и фразы:
перформативность
современное изобразительное искусство
перформанс
стрит-арт
цифровая культура
performativity
contemporary visual art
performance art
street art
digital culture
Reader Открыть полный текст статьи в формате PDF. Бесплатный просмотрщик PDF-файлов можно скачать здесь.
Список литературы:
  1. Батлер Дж. Гендерное беспокойство: феминизм и подрыв идентичности. М.: Новое литературное обозрение, 2005.
  2. Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М.: Художественная литература, 1990.
  3. Буррио Н. Реляционная эстетика. М.: Ad Marginem Пресс, 2016.
  4. Гройс Б. Публичное пространство: от пустоты к парадоксу. М.: Strelka Press, 2012.
  5. Деррида Ж. О грамматологии. М.: Ad Marginem Пресс, 2000.
  6. Иванова Ю. В. Урбанскетчинг как сфера трансформации художественных практик // Гуманитарный вектор. 2017. Т. 12. № 3.
  7. Клюге Г. Медиатизация культуры: формы и перспективы. М.: Канон+, 2018.
  8. Лотман Ю. М. Семиосфера. СПб.: Искусство-СПб, 2000.
  9. Манович Л. Язык новых медиа. М.: Ad Marginem Пресс, 2008.
  10. Немченко Л. Современные художественные практики: перекодирование публичных пространств // Топографии популярной культуры. https://public.wikireading.ru/162687
  11. Остин Дж. Л. Слово как действие. М.: Прогресс, 1986.
  12. Сёрл Дж. Акты речи: лингвистико-философские очерки. М.: Прогресс, 1986.
  13. Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. СПб.: A-cad, 1994.
  14. Barad K. Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning. Durham: Duke University Press, 2007. https://doi.org/10.2307/j.ctv12101zq
  15. Bennett J. Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Durham: Duke University Press, 2010.
  16. Bishop C. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. L.: Verso, 2020.
  17. Bratich J. Z., Brush H. M. Fabricating Activism: Craft-Work, Popular Culture, Gender // Utopian Studies. 2011. Vol. 22. № 2.
  18. Bratich J., Brush H., Heim K. Craftivity: The New Political Economy of DIY, Craft and Activism // Cultural Studies. 2010. Vol. 24. № 6.
  19. Fischer-Lichte E. The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. L.: Routledge, 2017.
  20. Goldsworthy A. Time. L.: Thames & Hudson, 2000.
  21. Greer B. Craftivism: The Art of Craft and Activism. Vancouver: Arsenal Pulp Press, 2014.
  22. Jackson S. Performing Intermediality: Art in the Digital Age // Performance Research. 2022. Vol. 27. № 4.
  23. Jenkins H. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. N. Y.: NYU Press, 2006.
  24. Jones A. Perform, Repeat, Record: Live Art in History. L.: Intellect, 2018.
  25. Kaye N. Experimental Theatre and Performance: A Cultural Introduction. L.: Palgrave Macmillan, 2023.
  26. Lehmann H.-T. Postdramatic Theatre and the Arts. L.: Routledge, 2023.
  27. Nadini M., Alessandretti L., Di Giacinto F., Martino M., Aiello L. M., Baronchelli A. Mapping the NFT revolution: market trends, trade networks, and visual features // Scientific Reports. 2021. Vol. 11. https://doi.org/10.1038/s41598-021-00053-8
  28. Poposki Z. Corpus-based critical discourse analysis of NFT art within mainstream art-market discourse: the role of art institutions, experts, and auction houses // Humanities & Social Sciences Communications. 2024. Vol. 11. https://doi.org/10.1057/s41599-024-03827-3
  29. Roms H. On Performativity in Contemporary Visual Arts // Journal of Visual Culture. 2021. Vol. 20. № 2.
  30. Shifman L. Memes in Digital Culture. Cambridge, MA: MIT Press, 2014.
  31. Smithson R. The Collected Writings. Berkeley: University of California Press, 1996.
  32. Vasan K., Janosov M., Barabási A.-L. Quantifying NFT-driven networks in crypto art // Scientific Reports. 2022. Vol. 12. https://doi.org/10.1038/s41598-022-05146-6
Все выпуски


© 2006-2025 Издательство ГРАМОТА