Pan-Art Педагогика. Вопросы теории и практики Филологические науки. Вопросы теории и практики Манускрипт

Архив научных статей

ВЫПУСК:    Pan-Art. 2025. Том 5. Выпуск 2
КОЛЛЕКЦИЯ:    Танцевальное искусство

Все выпуски

Лицензионное соглашение об использовании научных материалов.

Историческая эволюция и типологические особенности хореографии в танцевальной культуре Китая

Догорова Надежда Александровна
Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова

Фань Цзюнь
Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова


Дата поступления рукописи в редакцию: 28 апреля 2025 г.
Аннотация. Древняя китайская танцевальная культура и фольклорное творчество оставили после себя богатое наследие и неизученные материалы для исследований. Вместе с этим академическое значение термина «хореография» в синкретическом сценическом искусстве Китая появилось относительно недавно. В начале XX в. в постановочном хореографическом творчестве, а также в исполнительском мастерстве танцовщиков начался ряд преобразований, затронувший становление академической формы хореографии в Китае. Специфичность искусства китайской хореографии в первой половине ХХ в. не была оторвана от ориентиров претворения эстетической теории западноевропейского театрального танца, но в качестве основного вектора и художественного направления в развитии выразительных средств сценического языка танца был избран метод хореодрамы, который совершенствовался в русской школе балета советского периода. Цель работы – исследовать генезис, становление и развитие хореографии в Китае с акцентом на научное осмысление первых национальных танцевальных произведений. В части научной новизны устанавливается следующее: хореография как феномен академической культуры танца в Китае, с одной стороны, объединяет в себе ритуальное значение и традиционные художественные ценности в искусстве Китая (придворная музыка с танцами, национальная китайская опера, синкретические исполнительские жанры). С другой стороны, китайская хореография постоянно развивается и трансформируется. Сам термин «хореография» в Китае является относительно новым академическим понятием (начало ХХ в.). Институализация хореографии складывалась под влиянием интеграции элементов западноевропейского балетного искусства, что потребовало внесения научной ясности и точности в теоретическое осмысление этого феномена. Для искусствоведческого анализа феномена китайской хореографии и реконструкции культурно-исторического времени танца в Китае впервые в исследовании охвачен обширный корпус научной литературы и источников материалов, в которых сочетаются социальный фон разных эпох и антропологические аспекты в истории танцевальной культуры древнего Китая. Адаптированы справочные материалы с целью нахождения актуальных причин становления и трансформации хореографии как культурно-антропологического феномена и художественного явления. В результате определено, что разные исторические этапы и формы танцевального искусства в Китае, во-первых, обеспечивают тесную историческую связь языка тела с религиозными канонами и церемониалом, предопределяющими современный стиль национального китайского балета; во-вторых, обнаруживают глубокую линию преемственности русской школы балета и западноевропейской театральной системы танца с национальной китайской традицией; в-третьих, образуют фундамент академической системы методов и формируют особый дисциплинарный механизм высшего хореографического образования (ассимиляция мирового опыта и европейских классических традиций, основанная на сочетании и идентичности китайских характерных элементов).
Ключевые слова и фразы:
китайский традиционный танец
хореография
запись танца
хореографическое образование
русская школа балета
художественный реализм
Chinese traditional dance
choreography
dance recording
choreographic education
Russian school of ballet
artistic realism
Reader Открыть полный текст статьи в формате PDF. Бесплатный просмотрщик PDF-файлов можно скачать здесь.
Список литературы:
  1. Догорова Н. А. Антропологические интерпретации в основах мышления и языка телесности в танце // Теория и история искусства. 2024a. Вып. 1-2.
  2. Догорова Н. А. «Мышление и танец»: языковой пластический код в основе становления теории предмета хореографии // Психолого-педагогические вопросы современного образования: монография. Чебоксары: Среда, 2024b. https://doi.org/10.31483/r-110184
  3. Догорова Н. А. «Мышление и танец»: языковой пластический код эпохи Средневековья // Обсерватория культуры. 2024c. Т. 21. № 6.
  4. 王国宾. 舞蹈教育战略与发展. 上海: 上海音乐出版社, 2004 (Ван Гуобинь. Стратегия и развитие танцевального образования. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 2004).
  5. 王克芬. 中国舞蹈大辞典. 北京: 文化艺术出版社, 1994 (Ван Кэфэнь. Китайский словарь танцев. Пекин: Культура и искусство, 1994).
  6. 王克芬. 中国舞蹈通史·明清卷. 上海:上海音乐出版, 2010 (Ван Кэфэнь. Всеобщая история китайского танца династии Мин и Цин. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 2010).
  7. 王克芬. 中国舞蹈发展史. 上海: 人民出版社, 2014 (Ван Кэфэнь. История развития китайского танца. Шанхай: Народное издательство, 2014).
  8. 吕艺生. 坚守与跨越 舞蹈编导理论与实践研究. 上海: 上海音乐出版社, 2013 (Лу Ишэн. Настойчивость и чехарда: исследование теории и практики хореографии. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство, 2013).
  9. 吕艺生, 朱立人, 陆泽群. 北京舞蹈学院志, 1954–1992年. 北京: 北京舞蹈学院, 1997 (Лу Ишэн, Чжу Лижэнь, Лу Цзэцюнь. Пекинская академия танца: хроники (1954-1992 гг.): внутреннее издание. Пекин: Изд-во Пекинской академии танца, 1997).
  10. 刘凯君. 对望过往中的中国古代舞蹈艺术创作 // 艺术评鉴. 2019. № 22 (Лю Кайцзюнь. Творчество древнекитайского танцевального искусства, смотрящее в прошлое // Искусствоведение. 2019. № 22).
  11. 梁辰. 唐代宫廷乐舞的繁盛与«霓裳羽衣舞» // 大众文艺. 2010. № 9 (Лян Чэнь. Расцвет придворной музыки и танца при династии Тан и танец «Одеяние из радуги и перьев» // Популярная литература и искусство. 2010. № 9).
  12. 慕羽. 中国当代舞蹈创作与研究. 北京: 中国文联出版社, 2009 (Му Юй. Создание и исследование современной китайской хореографии. Пекин: Издательство Китайской федерации литературы и искусства, 2009).
  13. 肖苏华. 当代编舞理论与技法. 北京: 中央民族大学出版社, 2012 (Сяо Сухуа. Теория и техника современной хореографии. Пекин: Изд-во Центрального университета национальностей, 2012).
  14. 胡尔岩. 舞蹈创作心理学. 上海: 上海音乐出版社, 2016 (Ху Эрьян. Психология создания хореографии. Шанхай: Шанхайское музыкальное изд-во, 2016).
  15. 曲文静. 关于西周«大司乐»的人数 // 天津音乐学院学报. 2006. № 2 (Цюй Вэньцзин. О количестве «Да Ши Юэ» в эпоху Западной династии Чжоу // Журнал Тяньцзиньской консерватории. 2006. № 2).
  16. 朱星辰. 从书写符号到肢体表演论朱载堉«乐律全书»中舞谱要素及其现实意义 // 舞蹈. 2013. № 8 (Чжу Синчэнь. От письменных символов к физическому исполнению об элементах танцевальной партитуры и ее значении в «Полной книге музыки» Чжу Зайюя // Танец. 2013. № 8).
  17. 于平. 中国现当代舞剧发展史. 北京: 人民音乐出版社, 2004 (Юй Пин. История китайской современной танцевальной драмы. Пекин: Народное музыкальное изд-во, 2004).
  18. 于平. 舞剧 «鱼美人» 与中国舞剧新体系的探索历程 // 北京舞蹈学院学报. 2022. № 4 (Юй Пин. Балет «Красавица-рыбка» и процесс исследования новой системы китайского балета // Вестник Пекинской академии танца. 2022. № 4).
  19. 王 – 涵. 朱载堉舞蹈思想研究: 硕士学位论文. 四川师范大学, 2019 (Ван Ихань. Исследование художественных идеалов танца Чжу Цзайюя: магистерская диссертация. Сычуаньский педагогический университет, 2019).
  20. 中国舞蹈史 / 主编袁禾. 北京: 高等教育出版社, 2019 (История китайского танца / гл. ред.: Юань Хэ. Пекин: Издательство высшего образования, 2019).
  21. 侯丽园. 浅析唐代乐舞 – 以 «霓裳羽衣舞» // 为例. 艺术评鉴. 2021. № 8 (Хоу Лиюань. Краткий анализ танцевальной и музыкальной культуры эпохи Тан: на примере «Одеяния из радуги и перьев» // Художественная оценка. 2021. № 8).
Все выпуски


© 2006-2025 Издательство ГРАМОТА