|
License Agreement on scientific materials use.
|
|
|
“Ballet body”: between classical canon and modern challenges
|
Emma Markovna Gorvits
Russian State University for the Humanities, Moscow
|
|
Submitted:
August 5, 2025
|
|
Abstract.
The research aims to identify the formation mechanisms, key characteristics, and evolution of the perception of the ballet body in the context of modern discussions in the professional research environment. The article presents the phenomenon of the “ballet body” as a disciplined socio-cultural construct, formed by historical canons (verticality, turnout, pointe work) and years of training, despite the late conceptualization of the term (only in the late 20th – early 21st centuries). Analyzing the ballet body as the habitus of a ballet dancer (P. Bourdieu) and an instrument of virtuosity, the author reveals a paradox: the contradiction between the aesthetic ideal, associated with the physical “price”, and the challenges of modern discourses of body positivity and inclusivity. The scientific novelty of the work lies in a comprehensive interdisciplinary analysis of the ballet body as a historically established, but dynamic socio-cultural phenomenon, constantly reinterpreted in the field of art and culture. As a result of the research, it was found that the ballet body is defined as a disciplined body, formed by years of training, and not only by innate data. A triad of principles for the construction of the ballet body was identified: the verticality of the torso (a philosophical symbol and technical basis), turnout, pointe technique. It is shown how ballet norms are incorporated into the habitus, determining the dancer’s everyday life. Modern discussions are analyzed: the opposition of the ballet body to the “free” body of modern dance.
|
Key words and phrases:
балетное тело
габитус балетного танцовщика
балетная выучка
классический балет
танцевальное тело
ballet body
habitus of a ballet dancer
ballet training
classical ballet
dance body
|
|
Open
the whole article in PDF format. Free PDF-files viewer can be downloaded here.
|
|
References:
- Аронсон П. Любовь: сделай сам. Как мы стали менеджерами своих чувств. М.: Индивидуум, 2020.
- Блок Л. Д. Классический танец. История и повседневность. М.: Искусство, 1987.
- Бурдье П. Практический смысл / пер. с фр. А. Т. Бикбова, К. Д. Вознесенской, С. Н. Зенкина, Н. А. Шматко; отв. ред., пер. и послесл. Н. А. Шматко. СПб.: Алетея, 2001.
- Вигарелло Ж. Искусство привлекательности. История телесной красоты от Ренессанса до наших дней. Изд-е 2-е / пер. с. фр. А. Лешневской. М.: Новое литературное обозрение, 2023.
- Волынский А. Л. Книга ликований. Азбука классического танца. Л.: Хореографический техникум, 1925.
- История тела: в 3 т. Изд-е 2-е / под ред. А. Корбена, Ж.-Ж. Куртина, Ж. Вигарелло. Т. 3. Перемена взгляда: ХХ век / пер. с фр. А. Гордеевой, Ю. Романовой, Д. Николаева, Д. Жукова. М.: Новое литературное обозрение, 2018.
- Пасютинская В. М. Путешествие в мир танца. СПб.: Алектейя, 2021.
- Пикард А. Балет. Нарративы балетного тела. Боль, удовольствие, совершенство в воплощении идеала / пер. с англ. А. А. Галкина. Хабаровск: Изд-во «Гуманитарный центр», 2018.
- Сироткина И. Е. Танец: опыт понимания. Эссе. Знаменитые хореографические постановки и перформансы. Антология текстов о танце. М. – СПб.: Бослен; Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2020.
- Скляревская И. Р. Тальони. Феномен и миф / послесл. В. М. Гаевского. М.: Новое литературное обозрение, 2017.
- Яковлева Ю. Создатели и зрители: русские балеты эпохи шедевров. Изд-е 2-е. М.: Новое литературное обозрение, 2018.
- Lepczyk B. F. A Contrastive Study of Movement Style in Dance through the Laban Perspective // Proceedings of the 5th Hong Kong International Dance Conference: Conference Papers. Hong Kong: Hong Kong Academy for Performing Arts, 1990. Vol. 2.
- Thomas H. The body, dance, and cultural theory. Basingstoke – N. Y.: Palgrave Macmillan, 2003.
|
|
